Alex Serra en el Teatro Colón: un viaje documental entre lo visible y lo invisible
- bretonamadeus
- 29 abr
- 10 Min. de lectura
Actualizado: 14 may
Este no es un relato de un concierto común.
Es la crónica íntima de un viaje sensible donde arte, memoria y espíritu se entrelazan en un escenario sagrado.
Desde mi mirada como documentalista cultural, te invito a recorrer las huellas invisibles que dejó Álex Serra en el Teatro Colón de Bogotá: un viaje entre lo visible y lo invisible, capturado con la devoción de quien escucha más allá de los sonidos y mira más allá de las formas.
Este texto hace parte de una serie que documenta el mismo evento desde dos perspectivas complementarias: esta, desde la experiencia poética y sensorial del testigo; y otra, desde una reflexión estructural sobre el liderazgo y el arte consciente que lo hizo posible.
Atravesando el Umbral
Documentar no es simplemente capturar lo que ocurre. Es aprender a afinar la percepción hasta registrar lo que vibra más allá de lo evidente.
Cada espacio vivo exige un estado interior distinto. Cada historia, una disposición particular.
Ser un documentalista implica más que operar una cámara: requiere leer las vibraciones invisibles del lugar, interpretar los silencios, afinar la mirada.
Prepararse no es solo cuestión de técnica; también es un ajuste interno. Antes de cualquier encuadre, calibro la mirada. Antes de cualquier imagen, calibro la presencia.
Cruzo las puertas del Teatro Colón de Bogotá con esa conciencia despierta.
Aquí resonaron las voces de Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Astor Piazzolla. Ese linaje no se apaga: respira aún en los corredores y bajo la cúpula dorada de su arquitectura neoclásica envolvente, entre columnas y frescos.
Aprendí que, en escenarios históricos como este, quien registra debe hacerse pequeño. No se conquista un espacio sagrado: se escucha.
El primer gesto no es técnico. Es de respeto y de apertura.
El Primer Encuentro
Con tiempo suficiente, me dispongo a armar la cámara: limpiar los lentes, revisar las memorias, preparar los filtros, setear el formato, ajustar el sonido. Como quien afila un sable antes de la batalla.
No hay margen para errores: los instantes jamás regresan. Como un guerrero, preparo mi arma, mi mente y mi espíritu.
Pasados unos instantes, Álex Serra llega con su equipo. El telón está arriba. Bajo la imponente escena de la platea, los palcos y la cúpula con sus frescos, el sutil movimiento de los técnicos que aún preparan la escenografía, es el telón de fondo de nuestro primer encuentro.
Nos saludamos cordialmente, con una formal distancia. Después de todo, es la primera vez que nos vemos en persona.
Álex vuelve su atención al escenario. Baja de él y camina lentamente hacia la platea. Observa el Teatro Colón como quien dialoga con un ser vivo.
Su mirada se detiene en los balcones, en la cúpula dorada, en los relieves que adornan las paredes, palcos y columnas.
Percibe que lo sigo con la cámara, y con una sonrisa me invita a continuar, sellando un acuerdo silencioso entre mi mirada y lo que está por ocurrir.
Álex cierra los ojos por un momento. Siente el espacio, canta suavemente, escucha cómo su voz resuena en esa atmósfera histórica, y se asombra ante los frescos y relieves.
Por un momento se detiene, me pregunta: “¿Quienes son ellos?”. No se darle respuesta. “Hay que saber quienes nos acompañan esta noche”, comenta. Un digno gesto de agradecimiento por este escenario que le ha abierto las puertas.
Parte del arte y del oficio de documentar es saber encontrar estos espacios, habitarlos sin invadirlos, presenciarlos sin perturbarlos.
Ser testigo silencioso, sí, pero también director invisible que, a través de hilos sutiles, guía la magia que se revela ante la lente.
La Preparación Invisible
Después de reconocer el espacio, los músicos comienzan a preparar sus instrumentos.
Cada ajuste, cada afinación, revela una parte del oficio que rara vez el público ve. No es solo técnica: es una ceremonia silenciosa donde el músico y su instrumento se encuentran.
Mi objetivo no es mostrar el acto mecánico de afinar o probar sonidos. Es registrar el instante en que la concentración, la entrega y el amor por el oficio se hacen visibles.
Cada pequeño gesto —una cuerda que se tensa, un golpe leve en el hang drum, una mirada entre músicos— revela algo esencial: el arte se construye primero en el silencio y en la devoción.
Aquí nace la metáfora: el arte como artesanía, la música como rito silencioso.
Cada imagen debe capturar no solo el acto, sino también el símbolo oculto detrás de cada gesto.
Aprovecho este momento previo al espectáculo, esa ventana única que permite entrar en el espacio personal del artista, para encontrar esa metarfora visual, una sola imagen que contenga todo aquello que no puede ser dicho con palabras.
La Magia Silenciosa de las Pruebas
Con los músicos y sus instrumentos listos, comienza la prueba técnica.
Luces, sonido y espacio empiezan a afinarse, todavía sin público, en una escena cargada de calma expectante.
Es un momento único.
Las luces comienzan a tejer sus primeros lenguajes. El artista, sumergido en su mundo interior, ajusta su entrega.
Aquí la creación ya respira, aunque no haya aún aplausos. La cámara no impone su mirada: acompaña, respira con el ritmo silencioso del montaje.
Durante esta preparación, no solo se pulen sonidos y focos. Se teje también una comunicación invisible entre músicos y técnicos: miradas, gestos, pequeños ajustes, complicidades discretas.
Se afina la música, sí, pero también la red de relaciones humanas que sostendrá la ceremonia de arte consciente.
El arte empieza a habitar el espacio mucho antes de que suene la primera nota oficial.
Aquí se destilan nuevos símbolos: la luz, la forma, las interacciones humanas, todo abre puertas hacia un universo simbólico más amplio.
La historia comienza a revelarse, a desplegarse de manera sutil.
Documentar un proceso artístico exige una atención absoluta: una apertura total, una intuición afinada y una sensibilidad dispuesta a capturar lo invisible, aquello que ocurre sin previo aviso y solo se deja ver a quien sabe percibirlo.
La Espera Tras Bambalinas
Cuando todo está listo, llega el momento de la espera.
En los pasillos tras el escenario, entre fuelles, estructuras y mecanismos cargados de historia, se respira una camaradería silenciosa.
Productores, músicos, técnicos: una pequeña comunidad reunida en torno a un acto que está por comenzar.
Los murmullos del público empiezan a llenar la sala. Aún no se ven, pero su presencia se siente: una energía creciente que impregna los muros.
El artista, en ese umbral previo al escenario, entra en su propio recogimiento. Respira, se concentra, afina su entrega interior.
Aquí, en esta antesala cargada de historia viva, el arte aún no se muestra, pero ya está presente.
Un momento que despierta emociones profundas, revela gestos, resalta personalidades y deja al descubierto matices humanos que, en otros contextos, permanecerían ocultos.
Es un instante donde lo más íntimo se revela, donde la humanidad se respira en su máxima expresión. Un umbral donde todo lo superfluo se cae, y solo permanece lo esencial.
El Reconocimiento del Terreno
Antes de que comience el concierto, tomo la cámara y realizo los últimos ajustes finales: ya no hay margen para cambios.
Recorro la platea, los palcos, los balcones, los corredores del Teatro Colón de Bogotá.
Camino entre las memorias vivas de la arquitectura neoclásica, bajo la luz tenue de los antiguos faroles eléctricos. La historia respira en los muros, en cada columna, en cada moldura gastada por el tiempo.
Me acerco a la cabina de sonido, intercambio palabras breves con los técnicos e ingenieros, los anfitriones, los rostros invisibles que también sostienen la ceremonia.
Este recorrido no es solo técnico. Es un acto de enraizamiento: reconocer el espacio, fundirme con su vibración, preparar el cuerpo y el alma para lo que está por acontecer.
Con la cámara en mano, cruzo el umbral invisible que separa los bastidores del mundo del público. Algunos asistentes me ven salir desde detrás del telón; sus miradas breves, curiosas, se cruzan con la mía.
Por un instante, me siento un mensajero silencioso entre dos mundos: el íntimo del escenario y el abierto y ansioso del público.
La cámara no solo observa: conecta lo que aún está oculto con lo que está a punto de revelarse.
Es un hilo fino donde se teje la poesía de lo real, donde lo visible y lo invisible se encuentran y toman forma.
Es también un acto estratégico: intuir los flujos del espacio, percibir las corrientes invisibles que definirán el movimiento durante la ceremonia.
La sala, ya casi llena, suspende su murmullo expectante en el aire.
Son las últimas pinceladas antes de que el telón se abra y la historia comience a desplegarse sin retorno.
El Umbral de la Ceremonia
Cuando el espectáculo comienza y el telón se abre, algo más profundo sucede.
No me limito a los palcos técnicos tradicionalmente permitidos. El flujo y la marea de lo que habita en el espacio, me empuja, me lleva. La cámara encuentra sus propios caminos.
Conoce los límites, pero los navega con respeto: se cuela por los laterales, se mueve detrás del telón, atraviesa la escenografía, descubriendo espacios insospechados desde donde captar aquello que permanece oculto a los ojos comunes.
En escena, el despliegue de música, magia e invocación toma forma.
Álex Serra no vino a ofrecer un espectáculo. Vino a guiar una ceremonia.
Cada palabra, cada nota, surge de un lugar íntimo, honesto, lejos de artificios. Con su guitarra, su voz y un beat sutil, comienza a conducir al público hacia un viaje interior.
Lo que sucede allí es más que un concierto: es un espacio de sanación colectiva. Sonido, vibración y palabra abren portales silenciosos de liberación interior.
El teatro, acostumbrado a la solemnidad formal de la música clásica, se rinde. Los cuerpos, que normalmente estarían contenidos en sus asientos, ahora se levantan y danzan con respeto y libertad. Desde los balcones hasta la platea, la energía sube como una ola imparable.
Salto lo impensable y cruzo el último límite prohibido: ingreso a la platea. Allí me sumerjo en ese mar de cuerpos extáticos, de sombras y de siluetas.
El lenguaje literal no basta para capturar lo que ocurre en este ritual.
Desde lo técnico, busco ángulos, luz, movimiento. Pero más profundamente, registro aquello que no tiene palabras: la vibración, el símbolo, la memoria viva que habita entre la imagen, el sonido y el silencio.
Aquí se alcanza el clímax de la narrativa: todo nos ha traído a este instante.
Este es el momento de máxima apertura: flexibilidad total, disposición a replantear, a dejarse sorprender, a seguir el flujo vivo de la historia que se revela y desborda cualquier previsión.
El Cierre del Viaje
Al final de esta travesía, Álex Serra desciende con suavidad, como un chamán guiando el retorno a tierra.
Con gratitud sincera, se despide del público mientras el telón baja, sellando un viaje colectivo que deja una vibración profunda en el aire.
La cámara, testigo silencioso de lo visible y lo invisible, continúa capturando el recogimiento: rostros, abrazos, la conciencia de lo que ha sido sembrado en el corazón de cada asistente y de los mismos artistas.
Es el momento en que el círculo se cierra. Donde se tejen hilos invisibles. La labor concluye, y la cámara, como una espada que regresa a su funda, descansa.
En los camerinos ocurre un último acto sagrado: mi encuentro con el artista.
Álex y yo nos abrazamos en un reconocimiento mutuo, silencioso pero lleno de sentido. Dos almas que se reconocen en un viaje, unidas por hilos narrativos que aun no son claro, y que aún no se destilan.
En ese gesto se abre un nuevo umbral: en la necesidad de la memoria aparece el narrador, el storyteller, ese personaje arquetípico y ancestral que habita en todos nosotros, el guardián de la historia, que inicia su labor silenciosa de esculpir el recuerdo.
Porque es en el arte de rememorar, de dar sentido a lo acaecido, del montaje —entre imágenes, sonidos y silencios— donde realmente la historia encuentra su forma.
Aquí concluye la ceremonia viva del evento y comienza la ceremonia silenciosa de la creación artística: el proceso de transformar lo vivido en memoria eterna. De aterrizar el simbolo en su forma y darle forma a la vida.
Si quieres explorar también una visión más estructural y estratégica de esta experiencia, te invito a leer:
Una mirada que revela el tejido humano, la visión y la siembra silenciosa que hicieron posible esta ceremonia.
Adicional, como síntesis sensible de este proceso creativo, documental y narrativo, compartimos a continuación una pieza audiovisual breve que condensa el espíritu de lo vivido. Una expresión visual que, desde la sutileza y la contemplación, traduce en imágenes la profundidad simbólica de este encuentro.
Esta obra final es tanto un testimonio como una reverberación estética del viaje compartido.
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🔗 Totidub – Productor musical https://soundcloud.com/totidub Escucha el trabajo de Totidub, arquitecto sonoro detrás de los paisajes etéreos que acompañaron esta ceremonia.
🔗 En El Delia – Programación de artes escénicas con sentido https://eneldelia.gov.co/info-programacion/ Consulta la programación de uno de los espacios culturales más emblemáticos de Bogotá. “En El Delia” apuesta por proyectos que conectan el arte con el propósito, la memoria y la transformación social.
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🔗 Manuela Mejía – Producción cultural con propósito https://www.manuelamejia.com Conoce el trabajo de Manuela Mejía, una visionaria que impulsa espacios donde el arte puede transformar y sanar.
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